大导王安忆截然相反，他会掰碎了讲清楚，不但要演好，还要演员理解。

    淮南的身份威力已发挥，他翻译《白朴戏剧选》日语版都出版了。

    “没有。”楚枳思索片刻后回答。

    “想明白这个逻辑没有？没想明白再等十几分钟，想明白我们再接着拍。”

    ……

    ［饰演情绪爆发戏的时候，容姐和游哥共同点是脸部表情微小，用身体动作带动眼神，形成视觉上的反差x］

    “情绪不对，小楚你仔细读剧本，你认为此处苏十一的情绪是什么样？”

    “拿捏不到——很正常。”王导讲解：“小楚，你儿时有没有心爱的东西，然后被损坏或者丢失的经历。”

    又来一遍，仍旧达不到王导的要求，对其他导演来说刚才那段也不错，可《十一郎》是他野心之作，要求较高。

    “没错，你想，所以偷偷发育，然后震撼所有人。”楚枳开始自我安慰，他是个狠起来连自己都会欺骗的人。

    “恐慌的情绪太明显……或者说表演痕迹太重。”王导道：“苏十一想演一辈子的霸王别姬，当发现师兄不是这样想的，有他自身都察觉不到的恐慌。”

    难怪别人可以当影后，而楚枳只能说是演帝兽呢，反正他按照导演教的来。

    足足重拍16次才过了，当戏过的一瞬间，演帝兽都不由得松了一口气。

    怎么能没有呢，小时候都有类似的情绪，王安忆只当楚枳不记得，继续讲戏。

    每当此时，摄影、灯光、场记以及配角、龙套演员们都会看着楚枳。

    “愤怒、恐慌以及难过，感受到背叛。”

    儿时见到那些民国时期的大佬，动不动好几个家。

    只需要把自己的戏演好就成，楚枳也感受到名导调教演员和廖哥方式的不同。

    演帝兽一时半会都没反应过来被忽悠了，陷入思考，那一瞬间就达到剧本要求。

    当然王导也并非要求演员绝对按照他的话，如果摆事实讲道理，能讲通也没问题，楚枳有幸见到女一号饰演者容伊，与导演的据理力争，末了，是前者赢。

    起身伸个懒腰，长时间久坐腰有点疼，幸亏酒店房间够大，楚枳起身打转，然后看书。

    首映10千册都要卖好久才能卖完，浪子出版社给出版，但也没啥销量，很正常，二十一世纪，别说岛国人不爱看华夏戏剧本，连华夏人都没几个看，主要是碍于诗人身份才出版。

    以前听过有演员ng，n得崩溃了，不是假话，眼神不仅有重量，并且还可以没有上限的叠加。

    “现在就公布，他们只是小惊讶，难道你不想把全世界的人，都震翻在地吗？”

    “你刚才的愤怒流于表面，看不见恐慌和难过。”

    廖大虫不会教授眼神应该怎么保持，整体氛围感是怎么样。

    想想以后写他的资料是什么“著名歌手、诗人、翻译家”多有面！

    “哎呀，什么时候才能拿到普利策诗歌奖，或者龚古尔诗歌奖。”演帝兽想装x的心思也有点按耐不住。

    楚枳回答：“理解，但我拿捏不到恐慌的情绪。”

    “装x界三大定律之一，越有准备的事，越能装个大的，楚小枳你已经是个成熟的装逼犯了，所以要冷静，要淡定。”

    继续看出版社发来的邮件，先说前面是诗集新作的销量，后面才是译作销量。

    岛国寄来的书，［作者：白朴（元）］、［译者：淮南］，译者后面是自己名儿，看起来还挺舒坦。

    后天是星期四，公告牌百强单曲榜放榜的时间，不过这些事儿不需要楚枳关注。

    没自己戏份时，演帝兽也没闲着，仍旧待在拍摄现场。

    他只会让楚枳思考——“奶牛有没有公的，如果有公的，它不能挤奶，还叫奶牛吗？”

    后者的方法是治标，比如说要演出一个沉思良久的举动，必须眼神要有神，而不能把沉思演成发呆。