比如这场黄政民饰演的郑敬龙与李允书的谈话。

    李允书从一家小饭店走出来，回顾第二遍的教授不由感叹这部电影处处是伏笔，李允书为什么从小饭店走出来？

    现在境况外面有多危险她会不知道吗？不过电影后面才揭示原因。

    《无昼无夜：红》的配乐大部分采取了古典乐曲。

    比如这场谈话就选择了《马勒第五交响曲》，如果对古典乐有一定了解的人联系电影内容一定会对导演大喊一句：“你这个剧

    透狂魔！”

    《马勒第五交响曲》的第二乐章，痛苦的拨弦，马勒交响曲中最疯狂的一段，中间夹杂着片刻宁静。

    这一片段展示的手法为舞台调度的纵深舞台调度。

    它不同与蒙太奇是在全景镜头、特写镜头、反打镜头、场景切换镜头之间剪切。

    舞台调度用于拍摄长镜头段落。

    没有摄影机在角色之间的来回切换，观众都是从一个单一的距离和单一的角度来观看的。

    纵深舞台调度指的是让画面中的角色与角色之间保持较大距离，以强调纵深。

    郑敬龙从始至终处于远处的饭店路旁，而李允书则处于很靠前的位置。

    这之间紧紧相连的情绪牵引和画面和谐度就叫做纵深。

    所以更加考验演员的功底，尤其是和黄政民这样的影帝对戏，真让人心情激动。

    “世上谁人好做，警察也不好做。”

    “恭喜你升职。”

    李允书淡淡回头，此时她背对镜头，观众只能从郑敬龙的反应来推测李允书做了什么表情。

    转回来时，李允书垂下眼睫，她的笑容很奇怪。

    教授回去也学了学，可是无法学会这种笑容，是一种临立悬崖望向黑暗，可还多了点什么。

    尤其是这一眼短促的望向镜头，那眼里包含的内容让观者不由的后仰吸气。

    警，精，净，静。

    仿佛在告诉观众，不管你们知道了什么，都要替她保密。

    不少人被这一眼吓到，直击心灵的电流感，好像自己心底想什么都被李允书看到了。

    不得不说还是有两把刷子的。

    没有表演痕迹，应该说天赋使然，南熙贞很好的将李允书融入到自己的本身。

    演员需要努力需要练习，可是有一种人与众不同。

    她们天赋异禀，她们灵气足。

    她们是天生的演员。

    无昼无夜：红——地下王国

    熙贞很好学。

    郑雨盛真切的了解，她在片场也经常向导演请教或者私下学习一些导演方面的知识。

    “我才不会做导演呢，太累了。”熙贞懒洋洋的抱怨，其实只是感兴趣罢了。

    不过她的脑子里确实有一些奇怪的东西。

    比如郑雨盛就知道，这个镜头是她向导演提议的，俩人在片场商讨了很久才定夺，很大胆，很新奇。

    她不怕得罪导演，因为谁让这部戏的投资人是她呢。

    这幕是李允书被赶出三刀帮的戏份。

    亮相设计极为精彩。

    李星民饰演的二把手乘车前往帮里开会。