从构图上而言，作者打破了北宋以来的全景式构图，只选取折纸和花卉的姿态部分进行组织。先以细笔勾勒，再填以重彩。画面布置比较紧凑。”

    田子边听着赵亚生的解说，边凑近仔细观察，两幅画都画的是芙蓉花盛开时的景象，红色花瓣娇艳鲜嫩，白色花瓣粉白如玉，下面是深绿色花叶，饱满丰润。

    “从画中，我们可以看出作者对芙蓉花的观察精细入微。你看花叶和花蕾的轮廓线各不相同，叶用线勾勒素描，叶脉清晰，阴面阳面清晰有别。相比之下，花蕾的画线更加鲜活，富有弹性。”赵亚生解说。

    细观之下，似乎看到芙蓉花瓣在绢素上微微舒展，发出悠香扑鼻的花香，带给观者怡心悦目之感。田子暗暗感叹古人的妙笔丹青。

    二人继续往前走，在一幅非常简单的人物画前驻足。这是一幅《李白吟行图》，作者是南宋的梁楷。

    “这是南宋画家梁楷的作品，也是中国简笔画最早的代表作品。这幅画最难得的是，虽简之为简，却满纸清气，神气完存。有一位美学家曾经说：‘画中最难得的就是一股清气，而清气往往不是求能得到的。’我们知道，李白被称为诗仙，他的诗歌想象力丰富，语言平中见奇，跳跃感很强，思之绵绵不尽。梁楷这幅画中，人物衣袖而下，笔法烂漫，一开一合，上下呼应，人物透出一股清正之气，画出了李白的狂放洒脱。”赵亚生边讲边挥臂比划。

    田子视之听之，隐约中，似乎感受到一股清净之气从画中扑面而来。

    二人挪步，沿着画展趋步前行，来到一幅山水画前，这是马远的《寒江独钓图》。画中有一叶漂浮的扁舟，一个独坐垂钓的渔翁以及扁舟四周寥寥几笔的水波纹，仅此而已，别无他物。

    “这是南宋画家马远的作品，《寒江独钓图》，在中国古代山水画中，讲究留白，就是在画中留下素白，以虚为实，给欣赏者以极大的想象空间。马远就是留白的高手。他擅长边角作画，人称‘马一角’。

    这幅画的立意来自唐代诗人柳宗元的一首诗《江雪》。‘千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。’画家画出了这首诗的意境，仔细感受，令人觉得江水毫秒，寒气逼人，而且空白之处有一种难以言表的意趣，或是空疏寂静，又或是萧条淡薄。”赵亚生讲话的语调渐轻，似乎沉浸到画作之中去了。

    田子深深点头，柳宗元这首诗以前在课本上学过，当时她就觉得这首诗描绘的该是什么样的一种空寂的景象，没想到一位画家可以把这首诗的意境描绘的如此广阔鲜活。

    再往前走，两人继续欣赏画作，有《出山释迦图》、《二祖调心图》、《雪景山水图》、《五龙图》等。途中，赵亚生的讲解令田子对这些国宝画作的领悟更加深刻，赵亚生所表现出来的口才和评说让田子很是讶异，这还是平时那个口拙讷言的赵亚生吗？